2009 - Entrevista Luis Royo para PÚBLICO

30/07/2009, a las 13:35. Hola Luis, Soy Guillaume, de PÚBLICO. Vamos a hacer un tema de novelas gráficas sobre el erotismo y, claro, pensamos en ti. He aquí una serie de preguntas.

Guillaume  

¿Cómo llegaste a dibujar escenas eróticos? ¿Qué quieres mostrar?
 
Mi trabajo está centrado en la fantasía y una parcela de ella sería la parcela del erotismo. Aunque en mis primeros libros como Malefic, Secrets o III Millenniun hay un halo erótico, están basado en mundos de fantasía. Hasta la trilogía de los libros de Prohibited no abordé el tema erótico de forma desnuda.  Tenía ganas de hacer una colección erótica parte por provocación y parte porque dentro de la fantasía, el erotismo es uno de los mundos cargado de sueños. Por otro lado, vivimos en una sociedad bastante hipócrita, parece relucir con el cartel de evolucionada, pero el nuevo puritanismo asoma disfrazado por todos los lados, puede tener otras armas, pero está ahí. Hoy manda lo políticamente correcto, y lo que deciden comisarios y críticos que dirigen el arte en general, como mucha parte del arte depende del poder, no se sale de los raíles que ellos les marcan. Mi parcela depende de un mercado y un público y ello me da la libertad de entrar en este terreno mal visto por los gurús del arte. Bucear por los rincones que llevamos dentro sobre nuestras pasiones inconfesables es una forma de placer y compartirlas con quien tiene un libro mío en las manos un placer mayor.      
 
¿Cómo trabajas? ¿Fuentes de inspiración?
 
Creo que se podría resumir diciendo que paso gran parte de mi vida frente a una superficie en blanco, y luchando cada día por ver que saco de ella. Conforme me enfrento a un proyecto, voy llenando de apuntes el estudio, luego voy desechando, quedándome con los que me gustan y paso a terminarlos. Hasta hace pocos años mezclaba el encargo con la producción propia, ahora al estar volcado solo en producción propia los proyectos son mas largos y normalmente, primero hay unos meses de ir planteándolo, decidiendo la historia que lleva consigo, seguidamente es cuando empiezan los bocetos y finalmente las imágenes definitivas con la técnica que pidan, dependiendo del proyecto.   Las fuentes de inspiración son muy diversas, te llegan desde todos los sitios, una película, un libro, una charla. Normalmente a partir de una pequeña idea que es solo una chispa, va poco a poco creciendo todo el proyecto.     
       
¿Qué aporta el cómic para expresar la sensualidad? ¿Crees que existe una diferencia con la fotografía y las películas?
 
Todos los canales del arte tienen cosas en común , pero también peculiaridades de ese medio en concreto. La ilustración y el cómic tiene la magia de que lo que estas viendo no pertenece a una imagen real, está filtrada por la fantasía del autor y lo que refleja no es una escena real o montada con personas reales concretas. Esto hace que sea muy diferente la sensualidad que despide, hace que vaya mas dirigida a la imaginación que a la contemplación. En mi caso mis personajes son ideales de belleza y también de monstruosidad. Intento ser cómplice con mi público de entrar juntos en un mundo imaginario, no el que vemos frente a nosotros, sino el que llevamos escondido.    
    
¿Dónde está la frontera entre lo erótico y lo pornográfico a la hora de dibujar? Por qué prefieres lo erotismo y no te pasaste a algo más “porno”?  
 
Para mi la frontera de lo erótico y lo pornográfico no está en lo que se representa en concreto, sino en la forma de hacerlo. Unas figuras indias pueden ser de lo mas explícito a la hora de representar una escena de sexo, sin embargo para mi son eróticas, y la misma escena puede ofrecerse tan desnuda de plasticidad que resulte pornográfica. Creo que la desnudez plástica ofrece el sexo de forma tosca y pornográfica y la atención en lo plástico nos lo da de forma erótica, aunque el contenido de lo que nos dé sea de lo mas sabroso sexualmente. En mi caso, si juzgáramos algunas de mis imágenes con el canon de lo que se representa en esa imagen , entrarían algunas de ellas dentro de la pornografía, aunque al margen de la escena que se ve, busco una estética y una fantasía para ofrecer esa imagen. Me interesa mas eso que dar de forma evidente una postura sexual sin mas.    
    
¿Qué momento representa leer una de tus obras? ¿Qué quieres transmitir al lector? ¿Excitarle?
 
Cada libro es un proyecto diferente. En mi ultimo libro Dead Moon, la intención es sumergir al lector en una civilización imaginaria, contar una historia entre oriental y gótica, y entrar con él en el terreno de las dualidades y de los opuestos, como amor-odio, racional-espiritual, sol-luna. La historia también lleva consigo una pasión sexual, pero no es su base.  En los libros claramente eróticos como Prohibited o el trabajo de la cúpula que aparece en Dome, la intención es mostrar mis habitaciones con sus variantes de sexo o incluso de perversión y compartirlas con el lector. Si a partir de ahí viene la excitación sería un plus gratificante.     
       
¿Tu público es más mujer o más hombre?  
 
El público que me encuentro en las ferias es muy variado. Después tantos años y de mas de veinte libros editados, es normal que un público se acerque mas por unos libros y otro público por otros.   El público que le interesa The Labyrinth Tarot que solo trata del tarot, puede ser diferente del que viene por la trilogía Conceptions o Wild Skeches, que son libros solo de dibujos y bocetos, o el de Subversive Beauty, que son imágenes relacionadas con pequeños cuentos que parten de mitólogias femeninas. El que se acerca a firmar precisamente los libros que tengo de temática erótica como Prohibited es en mas cantidad femenino que masculino.     
     
¿Qué crees que busca el lector en tus obras? Porque no dibujas  escenas de sexo puro, aunque se mezcla con la violencia y lo gótico.
 
Creo que el lector busca en mi trabajo entrar en los mundos imaginarios que le ofrezco, en ellos, entre otras cosas hay erotismo, mundos irreales, violencia, mundos siniestros y muchas de las cosas que guardamos en ese cajón oscuro de nuestro interior. Yo intento plasmar ese rincón oscuro sin ataduras, he realizado escenas de sexo claro y explícito y otras veces imágenes que lo sugieren. Ya digo, no está en lo mostrado la importancia erótica, violenta u oscura, sino en la puerta que abre o intenta abrir. A partir de ahí, el lector puede llegar todo lo lejos que quiera.    
       
¿Tiene el erotismo una vertiente artística?  
 
Por supuesto que si, y el arte en general a través de los tiempos respira erotismo. Si descolgáramos de los museos todos los cuadros que llevan consigo carga erótica quedarían bien vacíos. Hasta la pintura religiosa está impregnada en gran parte de erotismo, también la mitológica etc.  Es en nuestro tiempo donde las corrientes de experimentación y concepto han sustituido en gran parte la intención de reflejar el interior del ser humano, que es donde al escarbar un poco aparece la sexualidad sin remedio.     
        
Para ti, ¿qué lo más erótico?
 
Todo lo que se acumula en la imaginación tras una chispa, la chispa abre la puerta de la fantasía y es como subir la dosis del erotismo, incluso si se está viviendo una situación sexual real, se suma también a ella.  Para mi esa puerta se puede abrir con una imagen muy simple, un zapato de tacón caído en el suelo, y a partir de ahí...  Soy bastante fetichista, y ese momento donde una costura de media o una silueta a contraluz pasa por la vista es como el disparadero que abre el mundo del sexo.


¿Qué opinas de los “cómics eróticos” en España? Si vamos más hacia más pornografía.
 
No sabría decir hacia donde vamos. Desde los años ochenta hay trabajos eróticos y publicaciones, pero también hay ilustraciones de pin-ups de los años 40, o como comentaba antes, hay erotismo en toda la historia de la pintura clásica, en la fotografía de principios de siglo o en la publicidad actual. La representación de la sexualidad va con el ser humano. Si camina mas hacía más pornografía dependerá de si va mas dirigida directamente a los genitales o pretende llegar a ellos a través del cerebro.     
       
Hablemos de técnica: ¿cómo trabajas? Tus técnicas?
 
Tendría que decir eso tan usado de técnica mixta, pero para concretar un poco: mayormente trabajo en papel, aunque hay obras que están en lienzo. Suelo empezarlas con acuarelas para decidir los tonos, luego paso a los acrílicos y al aerógrafo para dar la ambientación general y finalmente termino con el óleo y pinceles finos para todos los acabados, detalles, y colorido final. No es una regla fija, porque hay trabajos donde uso solamente el grafito, o únicamente el óleo, pero es la técnica mas común en mi trabajo.
 
Un saludo
Luis Royo