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Empezando por el principio, ¿qué le llevó a empezar como artista y cuáles fueron las influencias de su estilo?

De niño no me atraían los deportes ni me relacionaba con otros niños porque era muy tímido, con muy pocos años pasaba horas refugiado en el dibujo. Todo ello me llevó con el tiempo a una atracción hacia los libros de arte, a estudiar en la escuela de artes de mi ciudad en la adolescencia  y  comenzar a tratar con personas que también les atraía lo mismo. Nunca me planteé dedicar mi vida a otra cosa que no estuviera relacionada con el dibujo.
Las influencias me han venido principalmente de los clásicos. He mirado mucho a Repin, a Rembrant, la última etapa de Goya, a los barrocos y sus luces, a los simbolistas, la construcción geométrica de los renacentistas...   
 
¿Qué le lleva a utilizar como tema a las mujeres y por qué son un tema tan importante en su trabajo?

La belleza ideal, en el trancurso de la historia creo que se ha representado a través de la figura femenina en mayor medida, en ella se puede sumar delicadeza, misterio y fuerza a la vez. Me atrae el reto de toda esa fusión incluso contradictoria desde siempre, es como una obsesión el intentar plasmar una belleza ideal casi imposible. El constante fracaso en ese intento es el que hace seguir con la mismas ganas aunque pasen los años. Por otro lado no es nada nuevo, en todas las épocas del arte hay muchas obras con esa búsqueda, solo que en cada época, esa belleza tiene unos cánones diferentes, yo intento encontrar los cánones de belleza ideal de mi tiempo.
 
¿Qué le llevó a hacer un trabajo más sensual y erótico en la serie Prohibited?

Básicamente provocar. Aunque nuestra sociedad se considera muy evolucionada, el nuevo puritanismo nos rodea disfrazado de "concepto" y de "las nuevas tendencias bien vistas y fomentadas por el poder del momento". Hoy parece que el arte tiene que ser traducido y explicado  al púbico a través de los sumos sacerdotes del arte  para su comprensión, los grandes críticos de arte contemporáneo deciden por tanto que es arte y cual no. Yo sigo tratando de comunicarme con el espectador, de buscar una intimidad para ser cómplices en sueños, obsesiones y también pasiones inconfesables, esa es la intención de Prohibited, algo muy mal visto en estos tiempos, en que todo debe de ser políticamente correcto y con un halo de intelectualidad aséptica que quede cool.
 
En III Millenium introdujo una nueva paleta que se ha convertido desde entonces en una parte muy reconocible de su trabajo. ¿En qué medida esa decisión estuvo motivada por el deseo de afirmar una identidad personal?

En los primeros años de mi pintura, cuando hacía formatos grandes, dominaban los grises. Cuando pasé a la ilustración después de unos años en el cómic e influido un poco por el pop, al entrar en el mercado norteamericano cargue la paleta de colores vivos, era la década de los años ochenta, poco a poco, con el tiempo me fui hacia los tonos mas apagados que creo que es mas mi tendencia natural.
No ha sido un propósito premeditado, ha salido así, y tampoco es que sea una línea definitiva, en mi último libro Dead Moon, vuelvo a utilizar mas colorido, aunque sean colores mas sobrios, no tan puros como en los ochenta.
 
¿De qué éxito está más orgulloso? ¿Hay alguna ilustración o serie que considere como un éxito mayor que otras?

Es difícil estar orgulloso, siempre se está buscando algo mas, algo que no se consigue.
Cuando acabo un trabajo, toda la tensión y la incógnita de como iba a quedar la obra finalmente ya no existe, ha muerto la incertidumbre. Eso te empuja a querer estar en un nuevo proyecto, ese que aún no has realizado y te plantea retos nuevos.
Es cierto que las imágenes anteriores cuando las vuelvo a ver en algún sitio, no todas las acepto por igual, hay unas que las veo mas cercanas que otras. Pero es el nuevo trabajo por hacer que me llena, no el que ya realicé.
 
¿Qué puede contarnos de Dead Moon?

Dead Moon es mi último libro, dónde quería dar otro enfoque.
Cuenta una historia sin perder de vista las posibilidades de un libro de ilustración. Las imágenes están realizadas con técnicas diferentes para que en cada momento la imagen nos dé un dato diferente de la historia; una sensación, una descripción desnuda, una atmósfera, y luego que juntas completen el mundo fantástico de la historia.
Con la colaboración de Rómulo Royo hicimos desde tamaños grandes en telas de dos por dos metros hasta grafitos de no mas de 20 centímetros, dependiendo de qué se quería expresar y que era mas importante para cada momento, si la gestualidad, la descripción o la ambientación.
La historia es dual, trata continuamente de fundir los opuestos. En un entorno oriental y gótico a la vez, cuenta la dependencia de la parte racional con la espiritual. Y en su dualidad, va pasando por lo femenino y lo masculino, la sensibilidad y la brutalidad, el amor y el odio, por lo lunar y lo solar, por la luz plana y por las sombras con recovecos. Es una historia que mezcla también lo épico y lo intimista. Una historia trágica.
 
¿Tiene otras obras artísticas que sus seguidores no serían capaces de reconocer por el sello característico al que les tiene acostumbrados?

Quizás del pasado, cuando hacía pintura social, o cómic. Pero creo que de los últimos veinticinco años no. Bastante de mi obra está publicada en libros, y aunque hay otros trabajos menos divulgados están dentro de mi línea, creo que son reconocibles.
Otra cosa es que haya público que solo conozca mi faceta erótica, la de fantasía, o la de figuras femeninas guerreras y no conozca mis imágenes de ciencia ficción, o de indios  o trabajos sobre el tarot o el de la pintura de una cúpula. Es normal que a uno lo identifiquen por lo mas divulgado de su obra.
 
Hace unos 10 años todos los pósters fantásticos que existían parecían ser suyos, desde entonces ha aparecido toda una nueva generación de autores. ¿En qué medida es consciente de la influencia que ha tenido en los artistas más jóvenes? ¿Ve esa influencia en la obra de otros?

Desde la soledad del estudio, uno no es consciente claramente de la repercusión de su trabajo. Unicamente en las ferias es cuando recibes un flash rápido de ello, y
en las ferias internacionales importantes, siempre me he encontrado con otros autores y otros trabajos.
Por otro lado, la ilustración pasa por un buen momento y está muy viva, ha perdido el corset y sus límites se han extendido. Se puede ver en soportes muy diferentes y tiene fuerza por si sola, incluso creo que el nombre de ilustración no define lo que es hoy. Eso ha hecho que nuevos autores entren en el mercado y que haya autores jóvenes que estén influidos por mi trabajo es una satisfacción.
 
¿Siente que tiene algún tipo de competencia con algún autor que se pueda considerar que está en su mismo terreno artístico?

Esta profesión, la llamaría también vocación, obsesión, vida, pasión y no se cuantas cosas mas, y es cierto que lleva consigo una parte de superación que va pegada a ella. Pero, no es una carrera donde compites con otros autores, compites contigo mismo. Es una lucha sin fin contigo mismo y tus limitaciones, en mi caso es una obsesión que sin ningún disimulo tengo que decir que es enfermiza.
Es bastante dura ya esa carrera con uno mismo para meter nada mas en ella. Interiormente esta llena de sinsabores, y para no dramatizar, también de algún momento tan plácido que no sabría explicar. Pero todo eso, en mi caso al menos, no deja tiempo para carreras con otros autores.
 
¿Qué planes tiene para el futuro?

Dead Moon, aunque sea una historia que concluye dramáticamente, tiene una segunda parte. En estos momentos estoy en ello.
Este segundo libro nos lleva a conocer a los personajes de la historia, incluso su pasado y también su mundo. En el primer libro la historia quería que transcurriera muy rápida, que pasara de un suceso a otro sin descanso, solo dando pinceladas para que el lector incluyera sus fantasías mientras pasaba por ella. Ahora en el segundo, pretendo que una vez conocido el desenlace, el lector pueda pasear por los interiores de los personajes y recrearse en la estructura de aquél mundo de Louyang.
Y el siguiente proyecto, donde tengo volcado todas mis ilusiones y con muchas ganas ya de empezarlo, viene de muy lejos, del año 1992, he ido acumulando todo este tiempo bastantes escritos y dibujos sueltos sobre él. Es sobre un personaje femenino Luz o Malefic, también es una historia de opuestos, un héroe- antihéroe con un conflicto interior y una búsqueda, intenta descubrir si ella es la mensajera del final de una época del hombre. Es una historia de ciencia ficción cercana y también Apocalíptica.


Muchas gracias.
Gracias a ti y tus lectores
 
Carl Noble
Editor
Nocturnal Magazine