1.- ¿Podría explicar cómo llegó a convertirse en artista?
Desde mis primeros recuerdos, de muy niño, siempre me sentí atraído por la pintura. He sido bastante tímido y solitario, pasar las horas dibujando era mi mejor refugio. No es que tuviera apoyo familiar para esta afición, pero si me dejaron hacer y también orientar mis estudios hacia ese mundo. Antes de acabarlos comencé a pintar cuadros de grandes formatos y a realizar exposiciones, de ahí pasé a dibujar cómics y seguidamente a volcarme de lleno en la ilustración.
Nunca pasó por mi cabeza otro tipo de dedicación, desde el principio fue una obsesión y el único mundo que me atraía. Antes de formarme artísticamente, todos los cuadernos y papeles que llegaban a mis manos los llenaba de dibujos y toda mi curiosidad estaba siempre alrededor de la imagen y la plástica.
2.- En su proceso de aprendizaje, ¿qué artista tuvo más influencia sobre usted?
Me es imposible hacer sobresalir uno solo, hay cientos y además en diferentes campos. De niño me fascinaban los clásicos de la pintura, desde el renacimiento hasta los impresionistas, cuando pasé a la etapa de pintar y hacer exposiciones, todo el movimiento de pintura social y las corrientes contemporáneas influyó más en mi trabajo. Al descubrir el cómic de adultos, hubo también muchos autores que me abrieron otros horizontes. Y una vez que mi camino estaba trazado en mundo de la ilustración, de nuevo me interesaron los clásicos.
Solo por nombrar algunos básicos para mi, dentro de los cientos que debería de citar, y sin separarlos por épocas, ni por si son pintores , escultores o ilustradores, porque creo este tipo de separaciones hoy en día han perdido sentido, citaría a Miguel Ángel, Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, la última etapa de Goya, Rodin, Repin, Toulouse Lautrec, Giger … y soy incapaz de cerrar la lista.
3.- ¿Podría hablar sobre su primer trabajo? ¿Cómo lo consiguió? ¿Cuál es la historia?
Tuve contacto con Norma Editorial cuando estaba haciendo cómics, y Rafa Martínez vio en esas páginas de historieta que estaba mas cercano al tratamiento pictórico que a la disciplina propia del cómics. Desde el principio creyó en mi trabajo y me propuso realizar alguna ilustración libre y se las presentara para sondear el mercado. Funcionaron rápidamente y se publicaron. Seguidamente llegaron tres encargos de portada para novela inglesa que una vez acabados abrieron ya definitivamente el mercado estadounidense con otros nuevos encargos.
4.- Sabemos que usted tiene un estilo propio y único, ¿cómo lo encontró?
A la par que todos esos años realizaba encargos para portadas de libros, revistas, video-juegos etc. Desde el principio me guardé un espacio para poder realizar mis trabajos libres y poder combinar los dos tipos de producción.
El encargo es un reto, pues te tienes que sumergir en un mundo que de alguna forma te llega por medio de unas bases. Aún así, tu forma de concebirlo tanto plásticamente, como concepto, encuadre etc. debe de ser personal, pues lo que buscan es tu prisma. Pero el trabajo libre te deja ir mas a tus propios sueños y fantasías y creo que es el que te hace evolucionar mas profundamente como autor. Creo que la mezcla de estos dos tipos de trabajos es lo que ha ido modelando mi estilo, mas que un planteamiento totalmente predeterminado.
5.- Todos sus trabajos tienen como escenario mundos salvajes e inhóspitos. ¿Por qué le gusta usar estos contextos?
Fundamento muchas obras en ofrecer en una misma imagen los opuestos, aspereza-suavidad, delicadeza-ferocidad, etc. El escenario me da la posibilidad de jugar con estos contrarios, aportar ese lado opuesto a la figura, y lo uso como tal.
Por otro lado, la figura me gusta representarla mostrando seguridad y determinación y esto se acentúa rodeándola con los entornos mas ingratos. Dentro de la misma figura también busco esa mezcla de contrarios, unos rasgos suaves con una mirada desafiante, o una anatomía frágil con una actitud provocadora. Usar los opuestos en general y que chirríen en la imagen es una de mis constantes y creo que uno de los reclamos al espectador.
6- Sabemos que es usted un artista tradicional, ¿usa herramientas digitales actualmente? ¿Qué opina de ese cambio de técnicas?
Si, mis materiales son tradicionales, desde el lápiz, a la acuarela, el acrílico con aerógrafo o el óleo, y en una mayoría de trabajos, utilizándolos superpuestos en la misma obra. Pero es una opción personal, existen en la actualidad trabajos de calidad hechos con medios digitales.
En mi caso, por mi manera de concebir la obra, se me adapta mejor el medio tradicional y los pinceles.
En el desarrollo de una imagen, primero parte de unos bocetos previos y de un planteamiento y concepción antes de comenzar el trabajo definitivo, pero siempre dejo una parte de su realización al subconsciente, y a cómo me va pidiendo la misma obra tonalidades y contrastes conforme voy avanzando. Ésta forma de trabajo se me haría muy difícil con el medio digital porque no tendría el dialogo que se crea en el tablero de dibujo o el caballete visualizando toda la imagen siempre en un todo. El medio digital, hace que veas constantemente la imagen con zoom hacia atrás y hacia delante y por parcelas. En mi caso, probé éste tipo de forma de trabajo, pero no conseguía que me envolviera y se me hacía difícil sumergirme en ella y en la fantasía que representaba.
7.- Sé que tal vez ya le hayan hecho esta pregunta cientos de veces, pero sin embargo deseamos saberlo: ¿por qué elige plasmar mujeres en su obra?
El mundo de lo femenino siempre me ha obsesionado, todo su halo. Mas que plasmar la mujer, mi atracción se inclina a intentar plasmar la riqueza de ese mundo femenino y su simbología: el misterio, la noche, lo intuitivo, lo sutil, lo oculto.
No es algo extraño esa inclinación por recrearse en ese universo, esa atracción por la representación femenina se encuentra en miles de pinturas y de pintores a lo largo de la historia.
8.- Desde su punto de vista, ¿cuál es el modelo de belleza femenina? ¿Y qué hay del hombre?
La belleza ideal femenina ha ido cambiando sus cánones, su semblante e incluso su actitud a lo largo de diferentes épocas. En cada momento ha tenido sus estilizaciones, su mensaje más místico o carnal y también su mirada propia. En mi caso, yo busco continuamente poder reflejar ese ideal de belleza y misterio con los cánones y pensamiento de mi época.
El hombre también tiene riqueza de matices, pero en mi opinión menos misterio, me atrae menos representarlo, lo veo menos sutil y mas evidente.
9.- Usted ha colaborado con la revista Heavy Metal, ¿podría explicarnos cuándo empezó a colaborar con ellos?
Empezó con una de esas primeras ilustraciones que llevé a Norma Editorial para comenzar mi camino como ilustrador, una de ellas la colocó Heavy Metal como portada de su revista, y desde entonces la colaboración ha sido continua y rica, incluso en nuestras relaciones personales. He publicados portadas, calendarios y libros míos de autor bajo el sello Heavy Metal durante mas de veinte años.
10.-Sabemos que Heavy Metal es una revista para adultos; en nuestro país, la palabra “adulto” significa erotismo y violencia, principalmente. ¿Cree que su trabajo es así? ¿Qué quiere decirle a la gente a través de su trabajo?
Básicamente nuestro mundo está encuadrado en la fantasía, una fantasía enfocada hacia una mirada adulta. Dentro de ese campo y creo que en casi todas las facetas de la vida, entra también el erotismo y la violencia. Están en nuestro cerebro y cuando lo que se plasma es nuestro interior de sueños, aparece sin remedio. Hacer que esto no fuera así, sería encorsetar y falsear nuestro mundo de fantasías.
Cuando uno trabaja en este mundo irreal y fantástico que comentamos, uno busca en su interior todos esos sueños dormidos y al plasmarlos y publicarlos compruebas que conectan con un público, creo que porque esos sueños coinciden y son comunes. Esa es mi recompensa, sentir que con mi publico nos convertimos en cómplices de esas fantasías.
11.- La mayoría de sus personajes llevan tatuajes. ¿Por qué? ¿Le gustan los tatuajes en la vida real?
El tatuaje lo utilizo para caracterizar un personaje, para imprimirle su sello y a veces sus cualidades. Es un elemento plástico más que enriquece el personaje.
Yo no llevo tatuajes, porque todo lo duradero me hace retroceder, pero lo considero un añadido personal más a la belleza, como son los adornos, joyas y vestuarios, y ha sido así en todas las culturas.
12.-Hablemos de su nuevo libro, Dead Moon. ¿Por qué este título?
Luna Muerta reúne un poco todo ese mundo de sombras y nocturno de lo femenino, enfrentado al mundo masculino, mas plano y solar. Su personaje principal, Luna, precisamente lleva ese nombre porque representa la encarnación de todo ese misterio femenino.
Es una historia que trata la dependencia entre esos dos mundos y a su vez su enfrentamiento. Su fin, conduce a la tragedia y a una visión apocalíptica.
Enfocada como una historia épica en un ambiente feudal, quería que a la vez fuera intimista y que asomara su simbolismo.
Su realización plástica es variada, desde pinturas de formato grande a óleos sobre papel o grafitos. Rómulo Royo colaboró conmigo para hacer ese abanico de técnicas que pudiera ofrecer una imágenes con diferentes formulas para descubrir y plasmar ese mundo. Dejando así unas imágenes mas descriptivas, otras mas conceptuales y otras mas basadas en la atmosfera que en el dato, según lo requiriera el momento de la historia.
13.- Vemos que en Dead Moon ha utilizado principalmente temática oriental. ¿Significa eso que ahora le interesa la cultura oriental?
El mundo esóterico y mágico de oriente, y sus relatos, son una fuente de fantasía inagotable para beber de ella. En Dead Moon, sobre todo en su segundo libro, el epílogo que aparecerá brevemente, se aprecia que es una fusión de culturas. Una mirada a oriente y su sensibilidad con pinceladas también occidentales.
Buscar la riqueza de una estética oriental fantaseada ha sido un ejercicio muy apasionante para mi.
14.-¿Tiene algo pensado para su próximo libro?
El siguiente libro está ya prácticamente en imprenta y es el epilogo de Dead Moon, donde se profundiza y se desgranan los detalles de la historia y sus personajes para comprender mejor aquel mundo.
Y mi siguiente trabajo después de Dead Moon, será retomar un proyecto que nació en 1992, del que tengo ilustraciones, apuntes, bocetos y textos sueltos que he ido acumulando todos estos años, pero donde no me había podido aún meter de lleno. Su personaje principal, Luz o Lucía, también es un personaje femenino acompañado de una espada, Malefic, que es un símbolo y jeroglífico. Una historia que se desarrolla en Nueva York, en un futuro cercano y también apocalíptico.
15.- Vivimos en la era de la información, y usando Internet, podemos acceder a miles y miles de ilustraciones, la mayoría de ellas muy similares. ¿Cómo logra usted enriquecerse gracias a otras obras, y al mismo tiempo mantener su estilo personal?
Es un momento muy rico para la imagen en general, Internet es uno de los lugares donde la ilustración a llegado a gran cantidad de público y ha convertido a sus autores en populares. En mi opinión, hay muchos autores variados y personales, pero claro, también otros muchos, su obra está influida por la estética o la línea de los autores a quienes admira, esto es normal.
Mi mirada está puesta más en pintores clásicos que en otros autores de mi tiempo, supongo que esto es lo que me dará esa línea personal.
16.- Sabemos que además de pintura en lienzo, ha hecho usted algunos murales. ¿Podría contarnos cómo se sintió al hacer murales? ¿Qué diferencia hay respecto al lienzo?
Cuando realicé junto con Rómulo Royo una cúpula en Moscú, tuvimos varios meses de trabajo previo en Barcelona, había que tener en cuanta que iba a ser una obra vista desde un punto de vista diferente y con una distancia determinada. El concepto fue, hacer una escena general donde su arquitectura falseara las distancias con sus fugas de perspectiva para exageradas para engañar al ojo, también las figuras estaban plasmadas con esa exageración de perspectiva.
Aparte de ese planteamiento especial, hubo que estudiar los materiales y pigmentos para una cúpula que estaría recibiendo un clima frío como el de Moscú, incluso las nieves en su cubierta.
También pintarla en los andamios fue una experiencia dura, sobretodo la postura de pintar hacia arriba y las largas horas de trabajo en cada jornada. En resumen fue una experiencia dura pero un reto gratificante.
17.-¿Cuánto tiempo invierte cuando crea una nueva imagen, en general?
No utilizo la misma técnica para cada una de ellas, ni tampoco el mismo o parecido formato, por lo que es muy variado el tiempo de ejecución. Hay obras que he tardado semanas y otras están hechas en un día o dos. Otros trabajos que hago a menudo son grafitos sin terminar a color, en éste caso hago varios en un mismo día.
18.- ¿Cómo ejercita su técnica? ¿Tiene su libro de bocetos a mano a cada momento?
Cuando es un trabajo libre, viene de una idea que ya lleva tiempo rondando en la cabeza.
Cuando es un encargo, leo es extracto del encargo, argumento y descripción, y seguidamente me pongo en el tablero de dibujo con papeles para ir soltando todo tipo de ideas que me vienen sobre lo leído, suelen pasar un par de días así hasta que comienzo a tenerlo definido.
Cuando salgo del estudio, sobre todo en viajes, suelo llevar algunos papeles y lápices para bocetos, pero los uso solo en casos muy concretos.
19.- Cuando está haciendo una nueva obra, ¿qué es lo primero que piensa? ¿Puede hablarnos de su proceso de trabajo?
Normalmente me meto en un proyecto a partir de una idea central que suele agrupar el contenido de un libro. Para llegar a ese proyecto, antes han pasado días de apuntes y escritos que voy guardando.
Este proceso muchas veces lo voy haciendo mientras estoy sumergido en otro trabajo de lleno. Llegan las primeras ideas mientras estoy realizando ese otro trabajo y voy haciendo bocetos sueltos y textos de apoyo para no olvidarlas. A veces es un proceso de meses, hasta que llega el día que reúnes todo ese material suelto y le comienzas a dar forma definitiva.
20.- ¿Escucha música mientras trabaja? ¿Cuál es su música preferida? ¿Cree que hay relación entre la música y su obra?
No creo que haya relación entre la música que oigo en mi estudio y mi obra. Paso mucho tiempo en él y eso me hace ir cambiando de música, oír cosas muy diferentes. Puedo oír desde blues, soul, rock… Es por temporadas y voy cambiando de música por agotamiento y por refrescarme con otro estilo. Muchos días no podría decir que escuché, mis pensamientos están volando y la música queda como un fondo que ni retengo.
21.- ¿Dónde suele encontrar su inspiración?
Como la celebre frase de Picasso “que cuando llegue me pille trabajando”. Opino que estar frente a los papeles en el estudio, y que el espacio de trabajo se convierta en tu pequeño universo personal, donde, aislado con tus pinceles y con los pensamientos puestos en tus fantasías, creo que es la mejor forma de encontrarla. Tener tu refugio donde te sientas receptivo.
22.- ¿Cuál es el momento más difícil de su trabajo? ¿Cómo logra vencerlo?
La parte de bocetos e ideas donde todo se está gestando te llena de inquietud pero a la vez te hace sentir muy vivo, es el momento en el que te estas sumergiendo en ese mundo fantástico. Luego viene el tiempo de la ejecución del trabajo definitivo que también es muy gratificante y va descubriendo a uno mismo todo su detalle. Todos estos momentos acarreas sus tensiones, pero, el que mas difícil se me hace, es cuando toca decidir el momento en que hay que dar por finalizada una obra, surgen las dudas si dejarla mas fresca o seguirla. Mas de una vez, el no haber tomado bien esa decisión, me hace volver a repetirla por considerar que ha perdido su fuerza al pasarme con terminaciones innecesarias.
23.- ¿Para cuántos clientes ha llegado a trabajar a lo largo de su carrera? ¿Cuál le ha impresionado más?
Durante muchos años he realizado cientos de portadas, para libros de fantasía o ciencia ficción, revistas, video-juegos… etc. Esto implica el haber trabajado para muchas editoriales y países. Tendría que hacer una lista muy larga, son muchos años de trabajo. Lo que si es muy gratificante sobre este tema, es cuando un escritor te manda una carta para decirte que esta ilusionado, porque el mundo que imaginó lo ha visto plasmado en mi trabajo, o cuando te encuentras con el público que elogia tu último libro cuando estas firmándoselo. Esas cosas te llenan.
24.- ¿Tiene algún consejo para la gente joven que quiera ser un artista de éxito como usted?
Con toda la prudencia que me dicta el pensar que los caminos de cada uno son diferentes, lo único que me atrevería a decir, es que el esfuerzo en esta vocación es importante. La figura humana, la perspectiva, la atmosfera que establece las distancias, encontrar un mundo y una estética propias, etc . Se requiere emplear mucho tiempo y dedicación para familiarizarse con ello ( no empleo la palabra “dominarlo” porque eso es una quimera que nunca se consigue, un reto que año tras año te hace seguir trabajando ilusionado en la soledad del estudio)
Por otro lado, hasta que el trabajo es reconocido, se viven sin sabores y hay que ser constante y no rendirse.
25.- ¿Cuáles son sus planes de cara al futuro?
En el próximo proyecto, en colaboración con Rómulo Royo, pretendo ampliar el concepto general con experiencias en otros medios visuales y la aportación de otros creadores especializados en esos medios. Intentamos concebir un mundo y una historia apoyándonos en diferentes soportes, el video, la imagen real, la performance, la pintura e incluso el volumen para grandes espacios expositivos y finalmente el libro.
El primer proyecto bajo esta propuesta va a ser TIME MALEFIC que está dando sus primeros pasos en bocetos y planteamiento. La intención es que el núcleo de la idea ofrezca posibilidades también para otros soportes fuera de la ilustración y la pintura, como puede ser el cómic, el video-juego o el cine.
Es un proyecto ambicioso, esperemos que pueda llegar a buen puerto.
